Plant Fever, vers un design phyto-centré

Une exposition, et son catalogue, du CID Grand Hornu en Belgique à laquelle participe Camille Reidt, post-diplômée CCE – Céramique Comme Expérience – promotion 2019-2020.

Une exposition sur le potentiel caché des plantes

Pendant des siècles, notre profond détachement de la nature nous a empêchés de « voir » les plantes et de les considérer comme plus que de simples ressources ou objets de décoration.
Pourtant, des découvertes scientifiques et réflexions philosophiques récentes suggèrent qu’il est urgent de repenser notre rapport au monde végétal et de questionner le dualisme humain / nature si profondément enraciné dans la pensée occidentale. Faisant écho aux mots de l’écologiste américain Ian Baldwin, qui suggère qu’il serait bon d’essayer ” de penser comme les plantes “, nombreux sont les designers, scientifiques et ingénieurs qui commencent à considérer les plantes comme de potentielles alliées pouvant nous aider à faire face aux problèmes environnementaux et sociaux actuels et à venir.
Plant Fever envisage le futur du design non plus d’un point de vue humano-centré mais phyto-centré. Du design de produits à la mode en passant par des dispositifs open source et des objets mêlant botanique et nouvelles technologies, une sélection d’environ 50 projets permettra d’explorer des notions tels que la plant blindness, le biomimétisme et le recyclage valorisant, l’éco-féminisme, mais aussi le post-colonialisme.
Pensée comme une exposition militante, Plant Fever ne craindra pas de prendre position, de poser des questions et d’engager le public dans une conversation positive et constructive.
Parallèlement à l’espace d’exposition, le propos sera relayé sur une plateforme web, et accompagné d’un programme de conférences et de workshops.

Projet réalisé au Laboratoire CCE de L’ENSA Limoges, en partenariat avec la SAS In-Planta.

→ PDF : DOSSIER DE PRESSE – PLANT FEVER

Informations pratiques :

Du dimanche 18 octobre au dimanche 7 mars 2021 | Grand-Hornu – Rue Sainte-Louise, 82 – B-7301 Hornu – Belgique

CATALOGUE D’EXPOSITION

Plant Fever
vers un design phyto-centré
Towards a Phyto-centred Design

Notre profond détachement de la nature nous a longtemps empêchés de vraiment voir les plantes et de les considérer comme davantage que des ressources ou des objets de décoration. Le design peut-il nous aider à changer de perspective, en nous montrant les plantes en tant que véritables alliées ?

For centuries, our inherent alienation from nature has prevented us from truly seeing plants and understanding them as more than simple materials or decorative objects. Can design help us change our perspective and reveal their potential as allies ?

Plant Fever publié par / published by
Le CID – centre d’innovation et de design au Grand-Hornu
sous la direction de d-o-t-s (Laura Drouet & Olivier Lacrouts)

Imprimé en EU, 1500 exemplaires / printed in the EU, 1500 copies
ISBN : 978-90-5856-657-7

Magie noire

Magie Noire, une exposition qui a réuni 22 artistes, pour la plupart, diplômés et enseignants de l’ENSA Limoges.

→ du 18 octobre 2020 au 14 février 2021 au musée du Four des Casseaux, Limoges.

Le musée du four des Casseaux s’associe à Maribel Nadal Jové, Commissaire d’expositions, pour un événement qui célèbre la couleur noire dans la création céramique contemporaine. Ce projet, en binome, prend également place à l’Irrésistible Fraternité, 8 rue Charles Gide à Limoges.

« Magie Noire » exposition temporaire et collective du 25 juin au 31 octobre 2020

Le four des Casseaux, lieu emblématique de la production porcelainière, confirme sa volonté de mettre en avant les savoir-faire d’hier et d’aujourd’hui. À ce titre, l’exposition Magie Noire rassemble plusieurs générations d’artistes, des céramistes confirmés et de très jeunes artistes autour d’un projet commun : défier la matière dans ses formes, ses lumières et ses symboles. La sélection ne se cantonne pas à la porcelaine, elle s’ouvre à toutes les terres sujettes au noir, fertilité artistique.

La porcelaine a longtemps été un défi de la blancheur où les artistes et manufacturiers, depuis le 18ième siècle en France, cherchaient les meilleurs kaolins et traquaient la moindre tâche d’oxydation. L’obtention de l’or blanc était la priorité et Limoges a bâti sa renommée sur la qualité de ses blancs. Mais c’est une fois le blanc parfaitement produit, la matière absolument maîtrisée, qu’il a fallu s’engager vers de nouvelles voies d’exploration. Le noir accueille alors de nombreux créateurs audacieux, de la haute-couture à la peinture en passant par les céramiques et tous les arts décoratifs. Le blanc étincelant laisse place au noir, sombre et élégant.
Il y a un siècle, le bâtiment du four et ses abords étaient recouverts de noir. Le noir du charbon, les résidus des milliers de tonnes consommées chaque semaine pour le fonctionnement de ces monstres de feu. L’omniprésence du noir dans la scénographie de l’exposition est à la fois un hommage à une époque et aux hommes qui l’ont traversés mais également une transposition dans l’atmosphère vécue au travers de cette couleur.

Au total, 22 artistes et 2 maisons d’éditions participent à l’exposition :

• Amandine Arlot, céramiste plasticienne (DNSEP Art 2015 – ENSA Limoges),
• Anthony Bureau, artiste plasticien, ICI l’atelier (DNSEP Art 2016 – ENSA Limoges),
• Céramiques de Verdu, Espagne,
• Juliette Clovis, artiste plasticienne,
• Radmila Dapic, artiste,
• Camille Drożdż, designer ICI L’atelier (DNA Art mention céramique 2015 – ENSA Limoges),
• Laurent Dufour, sculpteur,
• Mathilde Dumont, artiste plasticienne (post-diplôme CCE 2019-2020 – ENSA Limoges),
• Mylène Garcin, artiste plasticienne (DNSEP Art 2017 – ENSA Limoges, post-diplôme Kaolin 2017-2018),
• Lorraine Garnier, artiste plasticienne (DNA Art 2018 – ENSA Limoges),
• Safia Hijos, artiste céramiste (résidence d’artiste 2019-2020 à l’ENSA Limoges),
• Marit Kathriner, artiste céramiste,
• Axelle Labrousse, artiste plasticienne (DNSEP Art 2018 – ENSA Limoges),
• Edmée Laurin, artiste plasticienne,
• Guy Meynard, design céramique, enseignant à l’ENSA Limoges,
• Maison marcoux mexico, maison d’édition d’objets d’arts,
• Nadège Mouyssinat, artiste céramiste,
• Non sans raison, créateur, fabricant et éditeur de produits de haute facture artisanale en porcelaine de Limoges,
• Benoit Pierre, artiste plasticien (résidence d’artiste 2017-2018 à l’ENSA Limoges),
• Jean-Charles Prolongeau, céramiste, enseignant à l’ENSA Limoges de 1986 à 2014,
• Jean-Louis Puivif, artiste créateur modeleur, porcelaine de Limoges,
• Agnès Réjasse, artiste créateur modeleur, art céramique,
• Jonathan Reynaud, designer, céramique artisanale,
• Rémi Trouillet,  photographe spécialisé dans la prise de vue au collodion.

→ Télécharger le communiqué de presse

Partenaires : ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, Ville de Limoges.

D’entrée de jeu !

Du 6 au 13 octobre 2020, nos étudiantes et diplômées se sont associées et nous ont invité à découvrir leur exposition à la Galerie Julio artist-run space à Paris.
Cette exposition s’inscrivait dans le cadre de festival Parcours Bijoux 2020.

→ vernissage mercredi 7 octobre 2020 à 18h30

D’entrée de jeu !

Sur les starting blocks.
Elles observent, flairent l’atmosphère.
3 2 1 GO!
400 mètres à parcourir.
Le premier tour est déterminant.
Bon départ pour Charlotte, qui s’élance bâton en main.
La main de Cécile se place vers l’arrière.
TAC! Elle fonce.
Fixe Marie-Caroline, qui piétine le sol frénétiquement,
TAC! L’écart avec l’arrière-garde se resserre,
Cilcé l’attend de pieds fermes, concentrée.
TAC! Tout reste à prouver,
Foulée après foulée, Xiao sait que ce passage est décisif,
le podium commence à se dessiner.
Ah que c’est serré !
A cet instant du parcours les pronostics sont bien engagés.
Diplômées ou sur la dernière ligne droite, elles exposent leur travail. Des bijoux qui étonnent et montrent leur capacité a investir cet objet et lui
donner une existence propre.
Venez donc assister à leur premier tour de piste !

D’entrée de jeu ! une exposition du collectif POP GANG, avec :

• Cécile Maes – DNSEP design 2020, ENSA Limoges,
• Xiao Chen – DNSEP art 2020, ENSA Limoges,
• Cécile Flory, année 5 art,
• Marie-Caroline Locquet, année 5 art,
• Charlotte Grébert, année 5 design.

Informations pratiques :

Du 6 au 13 octobre 2020 | Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h | Métro : Ligne 3 Station Gambetta

Julio Artist-run Space | 13 Rue Juillet | 75020 Paris

 

Sortie de résidence de Lidia Lelong

Lidia Lelong (DNSEP Art 2016, ENSA Limoges) et Jean Bonichon étaient en résidence d’artistes depuis le 7 août 2020 dans la commune de Saint-Sulpice-Laurière (87).

Sortie de résidence « La croisière de l’art »

Le samedi 26 septembre 2020, à partir de 16h à l’étang de la Papeterie à Saint-Sulpice-Laurière, la municipalité nous a convié à une présentation des œuvres créées cet été sur leur territoire ainsi que, pour celles et ceux qui le souhaitaient, à une séance d’activation des pièces par le public (d’essayage, en somme, car certaines pièces sont portatives), et même à une séance photo… ! Dans la mesure du possible, les modèles volontaires pour se vêtir des œuvres devaient tâcher de porter un haut vert, ou blanc. A 19h, un petit moment de détente, convivial, au gîte municipal de l’étang (42, rue de l’Espérance), a permis d’échanger fraternellement avec les artistes.
Bien entendu, pour que la fête soit réussie, il convenait de se protéger les uns les autres.

LE MOUVANT IMMUABLE de Flora Basthier

Exposition du 1er Juillet au 10 Septembre 2020

\GO.PY.ʁA\ de AMANDINE ARCELLI

du 16 janvier au 19 février 2020

Amandine Arcelli, artiste plasticienne, diplômée de l’ENSA Limoges (DNAP 2013) s’approprie matériaux en tous genres, formes et couleurs pour bâtir des figures sans ressemblance et pourtant pleines d’énergie.
Bien ancrées et érigées dans l’espace, ses sculptures dont la composition disent la complexité de notre environnement matériel – entre matières naturelles, industrielles et autres artefacts, font place à une sorte de monde parallèle dont elles seraient les habitantes.
\go.py.ʁa\ est la phonétique du mot gopura. Dans l’architecture des temples hindouistes, un gopura est une construction par laquelle on pénètre dans les enceintes successives d’un temple. En Inde, les gopuras sont typiques de l’architecture dravidienne de l’Inde du Sud.

Exposition hors les murs du Parc Saint Léger – Centre d’Art Contemporain / Collège Maurice Genevoix, 51 Route d’Avril, 58300 Decize

→ En savoir plus sur le travail d’Amandine Arcelli

Première – 25e édition

du 27 octobre 2019 au 12 janvier 2020 au Centre d’art contemporain de Meymac, Abbaye Saint-André.

vernissage le samedi 26 octobre 2019 à partir de 18h en présence des artistes.

Depuis 1995, le Centre d’art contemporain à Meymac propose chaque automne, à une sélection de six à dix jeunes artistes diplômés de l’année des écoles d’art partenaires, d’exposer leur travaux (souvent pour la première fois) dans un espace institutionnel.

C’est LE rendez-vous annuel avec une sélection de jeunes diplômés de l’École européenne supérieure de l’image Angoulême/Poitiers, de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, de l’École supérieure d’art de Clermont Métropole et de l’École nationale supérieure d’art de Limoges.

Accompagnée d’un catalogue critique édité pour l’occasion, chaque cession permet de prendre acte des préoccupations qui émergent chez les jeunes artistes, toutes disciplines confondues.

Avec : Vincent Kosellek, Lihong Liao, Lény Labeaume, Maëlle Magnin-Feysot, Étienne Meignant, Nina Queissner, Coline Saglier, Julien Salban-Créma (DNSEP Art, ENSA Limoges), Amélie Sounalet et Marianne Vieulès.

Jury 2019 constitué de : Camille Chenais (responsable des expositions à la Villa Vassilieff – Bétonsalon), Aurore Claverie (directrice artistique de La Métive-Résidence d’artistes), Céline Cléron (artiste présentée à plusieurs reprises au centre d’art).

En partenariat avec l’École Européenne Supérieure de l’Image Angoulême/Poitiers, l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole.
Avec le soutien moral et financier du ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine, du Conseil départemental de la Corrèze, de la Ville de Meymac, de Haute-Corrèze Communauté.
Le Centre d’art fait partie de d.c.a – association française de développement des centres d’art contemporain et de Astre – réseau arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine.

9e PRIX DE LA JEUNE CRÉATION

Du 5 octobre au 3 novembre 2019 à l’Atelier Blanc à Villefranche de Rouergue (12)

Vidéo, peinture, installation, sculpture, photographie, dessin… C’est un bel aperçu de la vitalité de la nouvelle génération d’artistes qui se déploiera, donnant le pouls de la scène artistique émergente. Rendez-vous singulier, cette exposition est le fruit de la 8e édition du concours Prix de la Jeune Création organisé par l’Atelier Blanc et adressé aux plasticiens de moins de 33 ans. Un Prix du Jury et un Prix du Public sont en jeu.

→ Vernissage – vendredi 04.10 à 18h
→ Visites accompagnées – samedi 19.10 et 02.11 à 16h

Dix artistes finalistes, dont Jeanne Cardinal – diplômée de l’ENSA Limoges, DNSEP Art 2018 – exposeront chacun leur pièce à concourir du 5 octobre au 3 novembre 2019 et concourront pour trois prix :
• Prix du Jury – Le lauréat se verra proposer une résidence de création d’un mois à Saint-Rémy (12200) en 2020. Cette résidence comprend un appartement-atelier de 80 m², une prise en charge sur justificatifs des frais de production à hauteur de 300€ et une bourse de 1200€.
• Prix du Public, – décerné par vote des visiteurs in situ. Le lauréat remporte une enveloppe de 200€.
• Prix Aveyron-Culture – fruit du partenariat avec Aveyron-Culture, Mission départementale. Le lauréat se verra proposer une résidence de création d’un mois et demi en 2020 doté d’une enveloppe globale de 4000€, sur le thème du patrimoine matériel ou immatériel.

Espace d’art contemporain, l’Atelier Blanc se situe à Villefranche de Rouergue, Bastide Royale, au cœur d’un jardin en bord d’Aveyron, chemin de la Rive Droite.

Céramique 14, salon de la céramique contemporaine

Du 3 au 6 octobre 2019

La première édition de C14-PARIS, salon de céramique contemporaine, offre une visibilité exceptionnelle à trente artistes céramistes internationaux dont deux diplômés de l’ENSA Limoges : Christopher Kelsall, DNSEP Art 2017 et Anthony Bureau, DNSEP Art 2016 ; également à une école d’art (cette année c’est l’ENSA Nancy avec Rémy Pommeret) ainsi qu’à une collection privée (celle de Frédéric Bodet). Invitée d’honneur : Michaële Andréa Schatt
→ vernissage jeudi 3 octobre 2019 à 18h30
Annexe de la mairie du 14e arr. de Paris | 12, rue Pierre Castagnou | 75014 PARIS

Biennale Mulhouse 019 – La jeune création dans l’art contemporain

La Ville de Mulhouse a organisé, du 8 au 11 juin 2019, la treizième édition de la biennale d’art contemporain – biennale de la jeune création contemporaine.

Les écoles supérieures d’art étaient invitées à proposer un candidat désigné par l’école qui serait retenu pour l’exposition.
Cette année c’est Jeanne CARDINAL, DNSEP art 2018, qui a représenté l’ENSA Limoges.

→ En savoir plus sur la biennale Mulhouse 019

Saint-Sulpice Céramique

Les journées de la Céramique changent de nom et deviennent Saint-Sulpice Céramique.

Du 27 juin au 30 juin 2019, sur l’une des plus belles places de Paris, au pied de la fontaine, découvrez une exceptionnelle variété d’expressions et de matières : terre vernissée, porcelaine, raku, grès… décoré, émaillé ou brut… traditionnel ou contemporain… sculptural ou utilitaire. Venez rencontrer les artistes de la terre, partager leur convivialité et leur univers, sous le ciel de Paris !
Cette année deux diplômés de l’ENSA Limoges, Hélène Delépine, DNSEP art, 2013 et Corenthin Thilloy, DNSEP art mention design d’objets, 2018, participent à cette exposition sur les 110 céramistes français et étrangers invités.

Saint-Sulpice Céramique en partenariat avec Ateliers d’Art de France

DokiDoki

Première – 24e édition

Du 14 décembre 2018 au 04 mars 2019, le musée Labenche accueille la 24^e édition de l’exposition Première, manifestation lancée en 1995 par l’Abbaye Saint-André-Centre d’Art contemporain de Meymac.

→ vernissage le vendredi 14 décembre à 18h.

Réalisée en partenariat avec cette structure et avec le concours de l’État (ministère de la Culture – direction régionale des affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine), cette exposition présente les œuvres de jeunes artistes, diplômés de l’année de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, de l’École supérieure d’art de Clermont Métropole et de l’École nationale supérieure d’art de Limoges.
Choisis par un comité de sélection, les 8 artistes retenus pour cette édition sont : Kamilla AZIMOVA • Emma BAFFET • Victor LECRIVAIN • Grégoire MESSERI • Emmy OLS • Marion PERRIN • Corenthin THILLOY • Anaïs TISON
→ En savoir plus sur l’exposition et sur les artistes.

Informations pratiques

Musée Labenche, 26 bis bd Jules Ferry, 19100 Brive-la-Gaillarde. Entrée gratuite

Volet en salle d’expositions temporaires : du lundi au samedi de 12h à 18h ; le dimanche de 15h à 18h.
Volet en salles permanentes : du lundi au dimanche de 14h à 18h.
Fermeture le mardi, le 25 décembre et le 1^er janvier.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue (8 €).

Le 15e Salon de la céramique d’art contemporain

→ du 3 au 7 octobre 2018

L’Association A Tout Atout présente le 15e salon de la céramique d’art contemporain Céramique 14 Paris.
Le salon Céramique 14 Paris est un événement parisien incontournable qui se pérennise grâce au soutien renouvelé de la Mairie de Paris, de la Mairie du XIVe arrondissement ainsi que de Mme Carine Petit, Maire du XIVe arrondissement.
Il est au plus près de sa vocation et aspire à montrer les nouvelles voies empruntées par la céramique contemporaine, les audaces formelles et signifiantes de jeunes diplômés et de céramistes plus confirmés qui acceptent de se remettre en cause.
Ce salon, événement majeur dans le monde de la céramique et internationalement reconnu, permet à un public chaque fois plus nombreux de comprendre et d’apprécier tout ce qui rend l’art céramique captivant, difficile et exigeant.

Ce rendez-vous parisien d’octobre est un moment important d’échanges, de surprises, d’émotion et de découvertes de jeunes talents prometteurs utilisant le médium terre d’une façon novatrice et expérimentale.

Les artistes : Brigitte Arbelot – Hélène Boisramé (diplômée de l’ENSA Limoges, DNSEP Art 2017)  – Doro Brübach – Emmanuel Chevrel – Adeline Contreras – Maël Deveautour (inscrit au Laboratoire de recherche CCE de l’ENSA Limoges dans le cadre d’un partenariat avec l’École supérieure d’art de Quimper) – Valentin Duteil – Annie Fourmanoir – Marie Gueydon de Dives – Gwenaël Hémery – Marit Kathriner – Inès Lavialle (ancienne étudiante à l’ENSA Limoges, en double cursus avec l’École supérieure d’art des Pyrénées, Tarbes) –  Claire Lézier – Elisabeth Lincot – Luisa Maisel – Hélène Mougin – Nadège Mouyssinat (encadrement des pratiques pédagogiques à l’atelier porcelaine de l’ENSA Limoges, prix du public 2017 de Céramique 14 Paris et lauréate 2018 du prix de la jeune création des métiers d’art) – Lisa Pélisson – Nicolas Roscia – Anja Seiler – Sylvain Thirouin – Beatriz Trepat – Gislaine Trividic – Léa van Impe – Sofi van Saltbommel – Olivier Verneau – Gabriel Vuattier – Cindy Yan.

→ En savoir plus sur Céramique 14

Harmony of Diversity

→ du 19 au 28 septembre 2018

« Harmony of Diversity » est une résidence d’artistes se tenant à la XAFA, Xi’An Academy of Fine Art (Chine).

Elle regroupe une vingtaine d’artistes de treize nationalités différentes (Chine, Belgique, Bulgarie, France, Corée, Nouvelle-Zélande, Pologne, Serbie, Angleterre, Etats-Unis, Inde, Japon, Turquie) dont Lidia LELONG, diplômée de l’ENSA Limoges, DNSEP ART 2016.

L’objectif de cet atelier est de promouvoir la création et la recherche autour de la sculpture, de faciliter l’échange d’expériences sur l’enseignement et les réalisations en école d’art et universités, de diffuser la pluralité des recherches dans les divers pays ainsi qu’instaurer un dialogue international sur la sculpture.
Les artistes travailleront ensemble, sur le thème de la diversité. Cette résidence de 10 jours questionnera ce thème autour de la technique du modelage céramique.
Chaque pièce sera ensuite coulée en cuivre en deux exemplaire puis fera l’objet d’une exposition.
Au terme de cette résidence, chaque artiste abordera le lien entre leur travail individuel et la recherche commune mise en place par la XAFA.

PRESQUE TROP !

Une exposition collective à laquelle participe Jérémy ASMONT, diplômé de l’ENSA Limoges, DNSEP ART 2018.

→ du 8 juillet au 9 septembre 2018 au 9, place de l’Église à Nexon (87)

Où se situe la frontière entre possible et impossible, ce terrivoire vers lequel on se dirige sans le conquérir ? L’immoralité, le blasmphème, l’impudeur ou le politiquement incorrect ? trop grand, trop minimal, trop envahissant, trop poétique, trop symbolique ou trop drôle ? Presque trop ! est une invitation à chercher cette tension : les gestes, les postures ou les idées sont choisir pour que l’oeuvre se maintienne au point de basculement. Les limites ne sont pas franchies mais presque…
 
 
 
 

Acanthes Scansions

Tristan DASSONVILLE, diplômé de l’ENSA Limoges – DNSEP Art 2017 – a le plaisir de vous annoncer la publication de l’édition Acanthes Scansions, édité par le Centre des Livres d’Artistes (cdla)  à l’occasion de l’exposition Les appelants (un paysage), visible au cdla jusqu’au 17 juin.
→ Présentation le 25 mai 2018 à partir de 17h30 au Centre des Livres d’Artistes | 1 Place Attane, 87500 Saint-Yrieix-la-Perche

Acanthes Scansions

16 planches format : 45,5 x 31,5 cm | Imprimé en numérique couleurs sur offset blanc mat 240g | Dans 1 chemise en carton blanc, imprimée en noir
100  exemplaires édités par le cdla et imprimés par gds-limoges.

Les appelants* (un paysage)

Du 14 février au 17 juin 2018 au Centre Des Livres d’Artistes à Saint-Yrieix-la-Perche (87).

Une exposition de Tristan DASSONVILLE, DNSEP option Art 2017, ENSA Limoges.

Un temps. Courte rotation du manège. Mouvement aléatoire des formes…
Des corbeaux de plastique qui tournent autour du vide, dans une ronde hypnotique et vaine. Ils simulent un paysage agreste. une pulsation artificielle contrefaisant une agitation biologique, un dispositif mécanique feignant un groupement naturel, toujours la même antienne, cette vieille histoire de la nature, de la culture.
Une agitation d’ersatz se fait chahut d’oiseau et l’on considère attentivement le premier alors que l’on ne porte habituellement pas attention au second. Ou est-ce l’inverse ? Question de point de vue.
Une nature morte aux oiseaux, une nature morte de chasse, il suffit parfois d’une nature morte pour contempler l’ordinaire. la roue tourne, et toute cette agitation autour de rien. Comme une danse macabre, la ronde de ces oiseaux de mauvais augure se répète inlassablement.
Peut-être de vrais corbacs, attirés par le cortège, viendront se mêler au ballet machinal. Un grain dans la mécanique, le temps de se rendre compte que rien ne se trame ici et qu’eux aussi se sont laissés leurrer par ces manœuvres.
Un temps. Courte rotation du manège. Mouvement aléatoire des formes…
*Les appelants (un paysage). Plastique floqué, métal, polypropylène, moteur, câble électrique. Dimensions variables, 2018.
 

3ème BIENNALE DE CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE EN VEXIN

→ Les 7 et 8 avril au Château de La Roche-Guyon se déroulera la 3ème biennale de Céramique contemporaine en VEXIN à laquelle participe Elvire BLANC BRIAND, diplômée de l’ENSA Limoges, DNSEP Art mention Design d’objets, 2017.

Dans le cadre des Journées européennes des métiers d’art, le Château de La Roche-Guyon accueille la 3e édition de la Biennale de céramique contemporaine en Vexin (anciennement Biennale de Villarceaux) portée par Oksébô céramique.
Une trentaine de céramistes venus de toute la France ont été soigneusement sélectionnés, créateurs investis offrant au public une palette d’expressions riches et innovantes.
De l’objet utilitaire à la sculpture, vous pourrez découvrir un grand choix d’objets aux techniques diverses.

Au programme :

Œuvre collective et participative pour mettre la main à la « pâte »
Projections de films sur des artistes céramistes (dont Raku Punk de Denis Loulier, 1er prix FIFMA 2018) à 10h30, 12h, 14h30 & 16h30
Une sélection de Duos des Biennales Oksébô dans les Arcades. Espace de dégustation de thé.

Les artistes participants :

Ananda Aragundi – Héloïse Bariol – Elvire Blanc Briand – Béatrice Bruneteau – Camille Campignion – Christine Carotenuto – Adeline Contreras – Nicolas Contreras – Rose Coogan – Léa Croison – Patrick Crulis – Isabelle Daucourt – Charlotte Feret – Alain Fichot – Emilie Gavet – Manoli Gonzalez – Jérôme Hirson – Nadja La Ganza – Sabine Lalande – Elodie Lesigne – Hélène Loussier – Emmanuelle Manche – Joèl Marot – Meig – Marie Mora – Beatriz Trépat – Nadia Yosmayan – Caroline Wagenaar – Caroline Worner- Lorena Wowk.

→ En savoir plus sur cet événement

Première, 23e édition

→ Exposition du 12 novembre 2017 au 14 janvier 2018 à l’Abbaye Saint-André – Centre d’Art Contemporain de Meymac.

De jeunes diplômés des écoles d’art partenaires (Bordeaux, Bourges, Clermont Métropole et Limoges) ont été sélectionnés pour leur “première” exposition dans un lieu institutionnel, il s’agit de :
Brice Aulin • Salomé Aurat • Jules Baudrillart • Marion Collas (DNSEP option ART, ENSA Limoges, 2017) • Tristan Dassonville (DNSEP option ART, ENSA Limoges, 2017) • Timothe Dichampt-Derossy • Naser Dushica • Valentine Ridde • Jean-Yves Roy • Laure Subreville.
 
 
 
 

La Mire #1

Lancement du projet éditorial intitulé La Mire, monographie dédiée aux jeunes plasticiens, initiée et portée par l’Association Impression.
Ce première numéro est consacré à l’artiste Hélène DELÉPINE, diplômée de l’ENSA Limoges, enseignante dans le cadre du cours public céramique.

Rejoignez-les sur facebook :

→ L’Association Impression, association créée et présidée par Camille Vacher, artiste et enseignante à l’ENSA Limoges.
→ L’Association IF est un lieu de culture qui propose à des artistes, designers, architectes, de mêler leur discipline à des fins de création de projet pluridisciplinaire.
 
 

Cf. Porosités

→ Exposition du 10 au 18 novembre 2017 | Espace Noriac | Limoges

Une exposition de :

• Jean-Baptiste CLAVÉ – DNSEP ART 2012 • Hélène DELÉPINE  – DNSEP ART 2013  • Lidia LELONG  – DNSEP ART 2016

“Cf. Porosités” est un projet d’exposition rassemblant trois artistes qui croisent leurs préoccupations autour des principes de construction et d’édifice.
“Cf.” renvoie à ce qui fait écho d’une œuvre à l’autre, d’un lieu à une œuvre, d’une temporalité à une autre, à ce qui peut faire du lien à la fois entre le lieu qu’est la crypte et les œuvres exposées en son sein mais aussi entre nos œuvres respectives.
“Porosités” permet d’aborder cette place nécessaire à un développement d’idées plus personnelles autour d’un même thème, comme le permettrait un vide laissé par une fissure créée sur une surface pleine et fermée.
Dans cette idée et cette perspective, nous percevons la crypte de l’espace Jules Noriac comme un espace à investir et habiter, qui peut interagir de façon singulière avec nos œuvres.
Avec le soutien du Département Haute-Vienne dans le cadre de son programme “Haute-Vienne en scènes”.

Biennale Mulhouse 017 – La jeune création dans l’art contemporain

La Ville de Mulhouse a organisé la 12ème édition de l’exposition biennale d’art contemporain « mulhouse 017 », du 10 au 13 juin 2017, au Parc des Expositions de Mulhouse.  Une exposition qui regroupe une centaine d’artistes issus des écoles supérieures d’art européennes dont deux anciens diplômés de l’ENSA, Lidia LELONG, DNSEP Art 2016 (choisie par l’Ensa Limoges) et Charles DEFLORENNE, DNSEP Art 2015 (choisi par la Ville de Mulhouse). A également participé, Amandine MAILLOT, post-diplôme kaolin, promotion 2016-2017 encadrée par Guy MEYNARD et dirigée par François BAUCHET
Lieu de découverte et de sensibilisation, la biennale de Mulhouse est devenue une vitrine de la jeune création contemporaine. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, elle est un moment privilégié de rencontres avec de jeunes plasticiens exposant dans des conditions professionnelles.

Prix de la jeune création :

Mulhouse 017 est un concours ouvert aux artistes issus des écoles supérieures d’art. Un jury composé de personnalités du monde de l’art se réunira afin de désigner un lauréat auquel sera attribué, par la Ville de Mulhouse, une bourse d’une montant de 15 000 € pour soutenir un projet d’exposition à Mulhouse (aide à la création et production d’une publication).

Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2017

3 lauréats pour le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2017, dont Marie MASSON, diplômée de l’ENSA Limoges
Dénicheur de talents, le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art révèle chaque année une nouvelle génération de créateurs, sélectionnés sur des critères de qualité artistique et de maîtrise d’un savoir-faire. Outre Antonin Mongin, deux autres lauréats – aux univers aussi surprenants qu’élégants – ont été distingués par le prix de la jeune création métiers d’art.
Marie Masson, artiste en bijoux contemporains, imagine des objets corporels qui réinventent les formes et les codes des accessoires de la parure féminine et masculine, de manière insolite et élégante. Après 5 années d’études à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges, elle intègre en 2010 le département Ceramics, Jewellery and Furniture de la Central St Martin’s School à Londres.

Marie Masson est créatrice de bijoux contemporains. Découvrez la passion qui l’anime et son univers poétique à travers ce touchant portrait réalisé par Mai Hua.

Save the date : du 4 au 8 mai le travail de Marie sera exposé, aux côtés des autres lauréats 2017, sur le Salon Révélations (Grand Palais, Paris) et du 24 avril au 5 août chez EMPREINTES (le concept store des métiers d’art, Paris).

Ses créations se situent entre le bijou d’artiste, les arts décoratifs, la sculpture et la mode. En proposant des postures et gestuelles inattendues, ces bijoux invitent à une nouvelle perception de son propre corps, de celui des autres et de l’espace. Cuir, plumes, cheveux, métal, broderies…Marie Masson se consacre au monde animal et à l’humain, notamment avec ses cravates en crin de cheval, ses broches emplumées ou ses objets de toilettes rehaussés de cheveux. Elle développe aussi tout un pan de sa démarche autour des décorations de l’armée, dont font partie les hommes de sa famille, en détournant avec poésie et délicatesse les médailles d’honneur et autres distinctions.
Le 3ème lauréat est Maxime Leroy, plumassier, il travaille la plume de manière innovante pour créer des œuvres sculpturales et avant-gardistes, des arts décoratifs aux objets de design, en passant par les vêtements.

→ Marie MASSON, DNSEP Design d’objet 2011, ENSA Limoges