Visuel : présentation des cours hebdomadaires

Cours hebdomadaires

Les cours hebdomadaires 2019-2020

Ateliers, jours et horaires des cours

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Samedi

Informations pratiques

Les cours se déroulent toutes les semaines sauf pendant les vacances scolaires.

Le premier cours est prévu le mercredi 2 octobre 2019, le dernier cours le samedi 13 juin 2020.

Tarifs : 180€ (plein tarif), adolescents 120€, tarif réduit 90€ (demandeurs d’emploi, étudiants et à partir du 2e membre de la même famille inscrit)

 

 

Ateliers dispensés

Atelier couleur sur céramique

Patrick Audevard / Mercredi 17h → 20h / Tout public

Photo : illustration de l'atelier "le carreau dans tous ses états"

Le carreau dans tous ses états
À partir de récupération de carreaux, dalles, tomettes en céramique, nous verrons comment inscrire des décors sur ces surfaces à partir de couleurs et pigments basse température, suivant différents modes opératoires (pose de la couleur, cuisson …)
Informations théoriques à propos du carreau et ses origines (géographiques, culturelles, techniques).

 

Atelier modèle vivant

Romain Larbre / Mercredi 18h → 20h ou Jeudi 18h → 20h / A partir de 16 ans

Photo atelier modèle vivant

Un regard sur l’autre

Au cours de ces deux heures de pratique, cet atelier fonctionne sur différentes poses plus ou moins longues via nos modèles. Nous faisons en sorte de proposer au moins deux modèles différents au long de l’année afin d’optimiser la progression des participants.
Cet atelier permet ainsi à toutes celles et ceux qui désirent pratiquer le dessin de nu, apprendre ou se perfectionner à travers un échange allant d’une notion basique de mise en place d’un corps dans l’espace-feuille jusqu’à son modelé.
L’expérimentation de plusieurs matériaux de dessin a porté ses fruits auprès des élèves ces dernières années par l’acquisition d’une technique singulière propre à chaque individu.

 

Dessin d’imagination

Romain Larbre / Vendredi 17h → 20h / A partir de 16 ans

Visuel : atelier "dessins imagination"

Dessine-moi une couverture

La couverture, nous la trouvons un peu partout autour de nous. Elle peut être esthétique ou pas, incitatrice à l’ouverture ou pas mais la plupart du temps son graphisme se rapporte directement à son contenu. Que ce soit sur le devant de roman, magazine, catalogue d’exposition, publicité, carnet de santé, chéquier, agenda, livre de recettes… la couverture est omniprésente jusque dans notre domicile mais rares sont celles que nous gardons en mémoire.
Ce cours de dessin vise à revisiter ces éléments de notre quotidien et réinventer ce que nous avons sous les yeux pour rendre la banalité plus artistique. Tout en restant complémentaire d’un travail d’observation, le dessin d’imagination sera totalement libre autant dans ses supports de travail que dans son medium de fabrication selon les sensibilités et intérêts choisis par les participants.
Toute personne peut intégrer ce cours sans compétences déjà acquises dans les arts plastiques. Une curiosité dans le champ de l’art contemporain ainsi qu’un travail personnel entre les cours est fortement souhaité. Selon la qualité des recherches mises en œuvre au profit de travaux finalisés, une petite édition pourra être effectuée en fin d’année.

 

Atelier porcelaine

Cynthia Tonnerre / Samedi 9h30 → 16h30 / A partir de 16 ans

Illustration : Wang Xingwei, Untitled (Watering Flowers), 2013, oil on canvas.

Barbotine et cetera

Dans cet atelier, il s’agira de découvrir la pratique de la porcelaine dans une dynamique de groupe, en s’initiant aux différentes techniques (modelage, finitions, émaillage, coulage…). Des visites d’expositions viendront également nourrir la réflexion et compléter la pratique en atelier. Chaque groupe sera invité à explorer un thème commun.
Thème 2019-2020 : Le Bestiaire
Cette année les participants sont invités à créer une œuvre collective. À travers des éléments zoomorphes en porcelaine, associés à des végétaux choisis ( fleurs, plantes …) il s’agira de découvrir la porcelaine dans ses différentes facettes ( blancheur, translucidité, brillance, matité ) et de l’associer aux différentes couleurs et textures qu’offrent les végétaux. Le bestiaire réalisé sera ensuite présenté dans le cadre d’une exposition collective.
Matériel : L’achat des matières premières sera mutualisé dans la limite maximale de 50€ par participant (ce montant s’ajoute au frais d’inscriptions). Chaque participant est invité à s’équiper d’un matériel de base qui s’étoffera au fil des pratiques : Carnet/stylos… pour les croquis et notes, une tenue d’atelier (blouse, tablier ), masque anti poussière, couteau / lame, baguette en bois, éponge mousse, éponge type spontex, chiffon…

 

Bricol’art

Jérémie Garry / Un samedi sur deux – 9h30 → 16h30 / A partir de 16 ans

Photo : Applique murale, Volet Pivotant Simple de Charlotte Perriand

Saison 2/Épisode 1 : Le design en référence – Et la lumière fût …

Bricol’art revient avec un cycle consacré à l’étude, par la construction, de grands noms du design. Bricol’art sera toujours l’espace que certains ont déjà connu, un atelier de construction volume consacré aux amateurs. Il s’agit d’y appréhender différentes techniques de construction, principalement en bois et en métal, de la menuiserie classique aux techniques rapides d’assemblages, de la soudure à la brasure d’éléments métalliques. Il n’est pas interdit de travailler d’autres matériaux conjointement à ces derniers: le papier, le carton, les résines …
L’atelier volume de l’Ensa dispose d’un matériel, machines-outils et électroportatives, très conséquent permettant de réaliser de nombreux projets.
Le principe reste inchangé : nous définissons ensemble votre projet de construction, sa faisabilité en fonction de votre niveau, de notre équipement, du temps nécessaire à sa réalisation puis, accompagné par moi, vous construisez vous-même l’objet en question. Il vous appartient de vous procurer les matériaux nécessaires à sa construction, vous emportez vos créations en fin d’année.

Pour l’année 2019/ 2020, nous travaillerons autour de la lampe, du luminaire, de l’applique, de l’objet éclairant sous toutes ses formes selon trois périodes bien distinctes.
Un premier exercice consistera à s’inspirer de lampes, d’objets lumineux célèbres et d’en réaliser chacun un exemplaire. Je dresserai une liste assez large pour que tous les matériaux ainsi que les niveaux de difficulté soient représentés. Ils seront tirés de l’histoire du design et à ce titre ancrés dans l’art contemporain.
Une seconde période sera consacrée à la réalisation d’un objet lumineux que vous aurez imaginé. Vous en ferez les plans d’exécution et vous construirez l’objet selon votre dessin. Comme ce second exercice interviendra en cours d’année, vous aurez eu le temps d’apprendre quelques techniques, vous aurez vu aussi le langage plastique de grands designers et c’est fort de cette première expérience que vous vous lancerez dans une invention plus personnelle.
Un troisième temps, plus court, mais intense, sera consacré à la construction d’une « œuvre commune ». Nous déciderons ensemble la forme d’un lustre géant, d’une lampe à grande échelle, ou de l’objet qui fera consensus entre nous puis, nous construirons ensemble cet objet.

 

Peinture contemporaine

Romain Larbre / Samedi 9h30 → 12h30 / A partir de 16 ans

Visuel : atelier "peinture contemporaine"

Hors châssis, tout est permis

Ce nouveau cours est plus particulièrement ciblé pour les personnes ayant déjà une approche dite classique de la peinture et qui seraient prêtes à expérimenter ce médium dans un contexte plus large.
Les personnes ayant déjà une pratique personnelle de la peinture dans un répertoire contemporain peuvent également intégrer ce cours afin de l’approfondir ou de se perfectionner.
Par le choix du support sur lequel vous allez réintervenir, vous allez déplacer la question de la peinture. Est-ce que ce sera une peinture, un recouvrement, une sculpture, une croûte… ?
Il est important de nourrir ses connaissances et celles du collectif de ce cours. Toutes les semaines, un participant nous présentera un artiste de son choix dans le registre de la peinture hors châssis.
Tout support pouvant réceptionner de la peinture est le bienvenu pour cette expérimentation.
Nous établirons sur le premier cours les éventuelles possibilités. Un répertoire de travaux d’artistes vous sera fourni également afin d’aiguiller votre futur travail.
Le but étant d’ouvrir la voie d’une nouvelle optique sur le geste, le medium, la couleur et la question de la mise en espace des pièces effectuées.

 

Atelier Y

Inès Lavialle, Marion Chambinaud et Hippolyte Herfloh / Un samedi sur deux – 9h30 → 16h30 / A partir de 13 ans

 

→ Cliquer sur l’image pour lancer la vidéo

Atelier découverte et préparation à l’entrée en école d’art

Les ateliers sont orientés vers la découverte de différents médiums. Par exemple pour le dessin, nous abordons le dessin d’observation, le schéma, la prise de notes par le dessin, le dessin animé et le décor ; pour le modelage : l’imagination d’objets, de supports ou sont intégrés à un geste performatif. A chaque séance, un nouvel exercice, un nouvel objet d’expériences.
Nous abordons aussi l’installation, la sculpture, la photographie, la performance. Les exercices sont précédés d’une introduction au champ de références lié à l’histoire de l’art. Et l’atelier se termine par un temps de restitution où il est question de nommer les gestes produits et d’essayer d’amener le projet un peu plus loin.
En une année, les jeunes découvriront une partie de la multitude des pratiques que l’on peut trouver dans les champs de l’art et du design. Ponctuellement dans l’année, nous irons visiter des expositions. Le but étant que les participants aient les outils pour reconnaître et décortiquer les différentes étapes d’un travail et d’arriver à penser les outils nécessaires à la mise en place d’une idée.
Nous accompagnerons également l’élaboration des dossiers pour les concours d’entrée en école d’art.

 

Atelier Peinture à l’huile

Romain Larbre / Samedi 13h30 → 16h30 / A partir de 16 ans

Visuel : atelier "peinture à l'huile"

Figuration et réalisme

Ce cours est plus particulièrement ciblé pour les personnes ayant déjà une connaissance du médium de la peinture à l’huile et qui seraient désireuses d’approfondir ou de se perfectionner sur ce médium. Cet atelier pourra apporter aux participants les outils et connaissances nécessaires à la production de sujets portant sur la réflexion autour de la nature morte, du portrait, du paysage…
Chaque sujet soumis sera complété par des références modernes et historiques de la peinture. Dans un esprit d’écoute et de partage, on définira le cheminement nécessaire à la conception d’une œuvre picturale, format, support, cadrage, mise en espace.
Le but de cette année sera de produire un bloc représentatif de l’univers de chacun pour que son contenu s’approche le plus possible de la vitalité de la peinture actuelle. Une avancée personnelle entre les cours est vivement souhaitée.

 

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Exposition « Premier geste »  

L’École nationale supérieure d’art de Limoges et ses cours publics vous présentent, ci-après, les réalisations des différents ateliers au cours de l’année 2018-2019.

Ils ont fait l’objet d’une courte exposition du 4 au 8 juillet dans les galeries de l’école.

 

ENSA LIMOGES | Campus de Vanteaux | 19, avenue Martin Luther King | B.P. 73824 | 87038 LIMOGES CEDEX 01 | 05 55 43 14 00

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